BE@RBRICK im MCM Wonderland während der Frieze Week 2025

BE@RBRICK im MCM Wonderland während der Frieze Week 2025

BE@RBRICK im MCM Wonderland während der Frieze Week 2025

Am 2. September verwandelt MCM das MCM HAUS in Seoul erstmals mit seiner allerersten BE@RBRICK-Ausstellung in ein lebendiges Reich der Kreativität. Bei diesem bahnbrechenden Event stehen drei exklusive Sammlerstücke von BE@RBRICK im Rampenlicht, die in Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler Ken Yashiki und den traditionellen Handwerksmarken INDEN-YA und Karimoku kreiert wurden.

Am 2. September verwandelt MCM das MCM HAUS in Seoul erstmals mit seiner allerersten BE@RBRICK-Ausstellung in ein lebendiges Reich der Kreativität. Bei diesem bahnbrechenden Event stehen drei exklusive Sammlerstücke von BE@RBRICK im Rampenlicht, die in Zusammenarbeit mit dem japanischen Künstler Ken Yashiki und den traditionellen Handwerksmarken INDEN-YA und Karimoku kreiert wurden.

Ein Sammlertraum wird wahr

Mitten in Seoul lädt BE@RBRICK im MCM Wonderland Besucher zu einem immersiven Erlebnis mit einem Mix aus Kunst, Mode und Popkultur ein. Jede Etage der Ausstellung bietet eine neue Dimension des Entdeckens, die die Designtradition von MCM mit den ausdrucksstarken Möglichkeiten der BE@RBRICK-Sammlermodelle verbindet. Das Ergebnis ist ein skurriles, multisensorisches Umfeld, das für eine neue Generation von Geschichtenerzählen, Handwerkskunst und kultureller Vorstellungskraft steht.

Die exklusiven BE@RBRICKs

Im Rahmen der Ausstellung stellt MCM drei limitierte BE@RBRICK-Sammlerstücke vor, die jeweils die Vision seines Kooperationspartners widerspiegeln. Diese Figuren dienten als Miniaturdenkmäler für die künstlerische Innovation von Yashiki und den Traditionsmarken INDEN-YA und Karimoku.

Die skulpturale Eleganz von NOBUKI HIZUME

Die skulpturale Eleganz von NOBUKI HIZUME

Die skulpturale Eleganz von NOBUKI HIZUME

Der Meister der Hutmacherkunst Nobuki Hizume überträgt sein Wissen auf dem Gebiet der Couture-Kopfbedeckungen auf die BE@RBRICK-Figuren. Seine weissen, skulpturalen Figuren schmücken den Eingangsbereich der Ausstellung in einer eindrucksvollen Schaufensterauslage. Obwohl er keine der Sammlerfiguren zum Verkauf entworfen hat, prägt sein Beitrag das gesamte Erlebnis, in dem theatralische Schönheit mit gelassenem Minimalismus in Einklang gebracht wird. Hizumes Modelle spiegeln seine internationale Karriere wider, in deren Verlauf er für Chanel und Louis Vuitton tätig war und das Potenzial von Kopfbedeckungen für Mode und Kunst aufzeigte.

Der Meister der Hutmacherkunst Nobuki Hizume überträgt sein Wissen auf dem Gebiet der Couture-Kopfbedeckungen auf die BE@RBRICK-Figuren. Seine weissen, skulpturalen Figuren schmücken den Eingangsbereich der Ausstellung in einer eindrucksvollen Schaufensterauslage. Obwohl er keine der Sammlerfiguren zum Verkauf entworfen hat, prägt sein Beitrag das gesamte Erlebnis, in dem theatralische Schönheit mit gelassenem Minimalismus in Einklang gebracht wird. Hizumes Modelle spiegeln seine internationale Karriere wider, in deren Verlauf er für Chanel und Louis Vuitton tätig war und das Potenzial von Kopfbedeckungen für Mode und Kunst aufzeigte.

Der Manga-Realismus von Ken Yashiki

Der Manga-Realismus von Ken Yashiki

Der Manga-Realismus von Ken Yashiki

Auf der dritten Etage stehen die BE@RBRICKs von Ken Yashiki inmitten einer poetischen Landschaft aus Kosmeen, seinem Markenzeichen. Yashiki ist bekannt für seinen Mix aus Pop-Art und manga-inspirierter Ästhetik, in dem jede Figur von roher emotionaler Energie und leuchtend jugendlichen Farben durchdrungen ist. In seinen Werken beschäftigt er sich mit Themen wie Sensibilität und Identität und bietet durch bekannte kulturelle Ikonen einen neuen Blickwinkel auf zeitgenössisches soziales Storytelling.

Auf der dritten Etage stehen die BE@RBRICKs von Ken Yashiki inmitten einer poetischen Landschaft aus Kosmeen, seinem Markenzeichen. Yashiki ist bekannt für seinen Mix aus Pop-Art und manga-inspirierter Ästhetik, in dem jede Figur von roher emotionaler Energie und leuchtend jugendlichen Farben durchdrungen ist. In seinen Werken beschäftigt er sich mit Themen wie Sensibilität und Identität und bietet durch bekannte kulturelle Ikonen einen neuen Blickwinkel auf zeitgenössisches soziales Storytelling.

Mit INDEN-YA Tradition gestalten

Mit INDEN-YA Tradition gestalten

Mit INDEN-YA Tradition gestalten

INDEN-YA steht für über 400 Jahre japanische Handwerkskunst und präsentiert erstmals seine traditionelle Lack-auf-Hirschleder-Technik im BE@RBRICK-Format. Durch diese Kōshū-Inden-Methode entsteht ein einzigartiges Sammlerstück, das Tradition mit Street-Ikonografie verbindet und die kulturelle Konvergenz von MCM unterstreicht.

INDEN-YA steht für über 400 Jahre japanische Handwerkskunst und präsentiert erstmals seine traditionelle Lack-auf-Hirschleder-Technik im BE@RBRICK-Format. Durch diese Kōshū-Inden-Methode entsteht ein einzigartiges Sammlerstück, das Tradition mit Street-Ikonografie verbindet und die kulturelle Konvergenz von MCM unterstreicht.

Ein unvergesslicher Abend

Zur Eröffnung dieser einzigartigen Ausstellung wurden besondere Gäste zu einem Abend-Launch-Event eingeladen, das Musik, Tanz und vieles mehr bot. Speisen und Getränke mit speziellen MCM- und BE@RBRICK-Details wurden im HAUS Café serviert, um ein ganzheitliches Sinneserlebnis zu schaffen und die Gäste auf das vorzubereiten, was sie im Wonderland erwartete.